Steve Reich
Reich je zásadní pro procesní logiku a fázování: dva identické materiály se rozcházejí a produkují nové struktury. To ovlivnilo elektroniku, kde se repetice stává metodou.
Didakticky lze princip přeložit do syntézy pomocí dvou modulátorů s mírně odlišnou periodou.
Život a vzdělání
Steve Reich se narodil roku 1936 v New Yorku. Jeho rodiči byli textařka June Sillman a právník Leonard Reich; po jejich rozvodu vyrůstal střídavě v New Yorku a Kalifornii. K hudbě se obrátil naplno v dospívání, kdy objevil starší evropskou hudbu i tvorbu 20. století. Studoval bicí a jazz, na Cornellově univerzitě absolvoval filozofii a poté kompozici u Halla Overtona, na Juilliard School a na Mills College u Luciana Beria a Dariuse Milhauda. Zkušenosti získal také v San Francisco Tape Music Center a podílel se na premiéře skladby Terryho Rileyho In C.
Šedesátá léta: páska a slyšitelný proces
Reichovy rané skladby vycházejí z práce s magnetofonem a opakovaným zvukovým fragmentem. V It’s Gonna Rain (1965) se smyčky hlasu postupně rozcházejí ve fázi; v Come Out (1966) se opakovaná věta mění z řeči v rytmus a zvukovou texturu. Proces má být slyšitelný, nikoli skrytý. V Piano Phase a Violin Phase přenesl fázování z pásky na živé interprety; Pendulum Music nechává mikrofony houpat nad reproduktory.
Sedmdesátá léta: rytmus a větší soubory
Drumming (1971) rozvíjí krátký rytmický vzorec do rozsáhlé kompozice pro bicí, hlasy a melodické nástroje. V Music for Mallet Instruments, Voices and Organ a Music for 18 Musicians se repetice proměňuje v pravidelný dechový cyklus, bohatou harmonii a plynulé přechody. Reich založil vlastní soubor, který umožňoval skladby opakovaně uvádět a rozvíjet.
Osmdesátá a devadesátá léta: paměť a dějiny
V osmdesátých letech vstoupila do Reichovy tvorby výrazněji židovská historie a osobní paměť. Different Trains (1988) spojuje smyčcové kvarteto s nahrávkami řeči: vzpomínkami na cestování vlakem v dětství i svědectvími přeživších holokaustu. Electric Counterpoint (1987) vrství živého kytaristu s předem nahranými stopami. V devadesátých letech vznikly mimo jiné The Cave se spoluautorkou Beryl Korot, City Life a Proverb.
Od roku 2000: text a současnost
Mezi pozdější skladby patří You Are (Variations), Daniel Variations, Double Sextet, WTC 9/11 a Radio Rewrite. Reich dál pracuje s mluveným slovem, historickými nahrávkami i opakováním, které není samoúčelné: vzorec dává posluchači orientační bod, zatímco drobné změny proměňují jeho význam.
Ocenění a odkaz
Za Double Sextet získal Pulitzerovu cenu za hudbu; obdržel také Grammy a další mezinárodní ocenění. Je klíčovou osobností minimalismu, jeho vliv však sahá i do rocku, elektronické hudby, tance a zvukového umění. Vedle koncertních skladeb vytvářel hudbu k filmům Roberta Nelsona a publikoval eseje o kompozici a slyšitelném procesu.
Text je přeložené a redakčně zpracované shrnutí hesla anglické Wikipedie. Původní heslo · historie úprav · CC BY-SA 4.0.
Diskografie / Selected works
| Rok | Dílo | Poznámka | Odkaz |
|---|---|---|---|
| 1965 | It's Gonna Rain | Tape phase | Wikipedia |
| 1966 | Come Out | Phase and speech | Wikipedia |
| 1971 | Drumming | Process rhythm | Wikipedia |
Odkazy / Links
Poznámky pod čarou
- Fázování je příbuzné interferenci; v elektronice je snadno simulovatelné dvěma oscilátory/LFO. ↩
Steve Reich is central to process music and phasing: two identical patterns gradually diverge and produce new structures. This approach influenced electronic music, where repetition became a compositional method.
The principle can be recreated with two modulators running at slightly different rates.
Life and education
Steve Reich was born in New York City in 1936 to lyricist June Sillman and attorney Leonard Reich. After his parents separated, he divided his childhood between New York and California. He turned seriously toward music in adolescence, discovering both early European repertories and twentieth-century composition. He studied drums and jazz, graduated in philosophy from Cornell University, then studied composition with Hall Overton, at Juilliard and at Mills College with Luciano Berio and Darius Milhaud. He also worked at the San Francisco Tape Music Center and helped prepare the premiere of Terry Riley’s In C.
The 1960s: tape and audible process
Reich’s early works grew from tape manipulation and repeated fragments. In It’s Gonna Rain (1965), loops of a voice gradually move out of phase; in Come Out (1966), a repeated sentence shifts from speech into rhythm and texture. The process is meant to be heard rather than concealed. Piano Phase and Violin Phase transfer phasing from tape to live performers, while Pendulum Music lets microphones swing above loudspeakers.
The 1970s: rhythm and larger ensembles
Drumming (1971) expands a short rhythmic cell into an extended work for percussion, voices and melodic instruments. In Music for Mallet Instruments, Voices and Organ and Music for 18 Musicians, repetition becomes a breathing cycle, rich harmony and fluid transitions. Reich formed his own ensemble, allowing the works to be performed and developed through repeated collaboration.
The 1980s and 1990s: memory and history
Jewish history and personal memory became more prominent in the 1980s. Different Trains (1988) combines a string quartet with recordings of speech: Reich’s childhood train journeys and testimony from Holocaust survivors. Electric Counterpoint (1987) layers a live guitarist with pre-recorded parts. Works from the 1990s include The Cave, created with Beryl Korot, City Life and Proverb.
Since 2000: text and present work
Later compositions include You Are (Variations), Daniel Variations, Double Sextet, WTC 9/11 and Radio Rewrite. Reich continues to work with spoken language, historical recordings and repetition that is never merely repetitive: a pattern gives listeners a point of orientation while small changes reshape its meaning.
Awards and legacy
Reich received the Pulitzer Prize for Music for Double Sextet, Grammy Awards and other international honours. He is a central figure in minimalism, though his influence also reaches rock, electronic music, dance and sound art. Alongside concert works, he composed for films by Robert Nelson and published essays on composition and audible process.
This is a translated and edited summary of the English Wikipedia article. Original article · revision history · CC BY-SA 4.0.
Selected works
| Year | Work | Notes | Link |
|---|---|---|---|
| 1965 | It's Gonna Rain | Tape phase | Wikipedia |
| 1966 | Come Out | Phase and speech | Wikipedia |
| 1971 | Drumming | Process rhythm | Wikipedia |
References and links
Footnotes
- Phase shifting relates to interference; easy to simulate with two oscillators/LFOs. ↩